Comme l'a expliqué Pascal Dubreuil, lors de sa conférence du 23 janvier sur "Bach et son Temps", les compositeurs au XVIIIème siècle n'étaient pas des créateurs au sens moderne du terme, mais des musiciens chargés de mettre au goût du jour la musique de leurs prédécesseurs. En effet, au plus tard dans les 25 ans suivant leur mort, leur oeuvre n'était plus jouée, mais recopiée et étudiée.

Qu'il écrive ou qu'il improvise, Bach allait donc dans le sens des exigences de son époque. La notion de création et d'innovation viendra avec le romantisme.

Le jazz amènera la possibilité de l'improvisation contrant le thème dont elle part, le détruisant et le transformant tout en le respectant, ce qu'a mis en évidence, picturalement et poétiquement, l'exposition " Chromophonie scriptorale " réalisée à Paris, à la Discothèque des Halles, en 1990, par Yochk'o Seffer et Alain Bouhey (*). Ce dernier l'a schématisée ainsi :

Les "Métamorphoses dansées pour une Partita de Bach" s'inscrivent dans cette recherche. Chacun des quatre mouvements de la Partita BWV 1013 de Jean-Sébastien BACH, estimée être originellement pour traverso, y est donné dans trois versions :
- une transposition pour saxophone soprano d'Alain Bouhey,
- une improvisation sur support composé de Yochk'o Seffer,
- une recomposition de Jean-François Alexandre.
Cette œuvre recherche musicalement, picturalement, chorégraphiquement et en vidéo, la complémentarité par delà l'opposition de la composition-interprétation et de la destruction-transformation improvisatrice.

Comme Bach avec les musiques de ses prédécesseurs, Yochk'o Seffer et Jean-François Alexandre ont commencé par recopier la Partita en en chiffrant tous les accords. Comme lui, ils l'ont fait en répondant aux exigences de leur temps, mais un temps totalement différent du sien, d'où un résultat tout aussi différent.

Ce résultat montre toutefois que, si l'on envisageait également les arts ici associés comme terrain d'expérimentation du rapport des formes d'esprit de nos sociétés, ceux-ci, beaucoup plus malléables que la parole, pourraient être d'une grande utilité publique.

Les douze métamorphoses sont entourées par une ouverture et un final pour huit saxhorns, huit saxophones et trois percussionnistes. Cette formation est née d'une idée de Thierry Thibault, à laquelle se sont associés Michel Lamarche et Olivier Fiard : réunir les deux familles d'instruments auxquelles le génial inventeur Adolphe Sax donna son nom.

Dans la courante je me suis surtout attachée à traduire une musicalité, après écoute de l'interprétation en respectant les arrêts, accents et élans musicaux. Je suis restée plutôt dans la tradition de la danse classique pour le langage chorégraphique, réminiscence d'une tradition que d'autres détruiront pour mettre au "goût du jour." L'allemande se présente comme une lente promenade en deux duos. Le couple dialogue, se répond, s'écarte en quête de réciprocité, un échange qui cherche un accord. La matière chorégraphique émane de la recherche propre des danseuses.

Dans ce projet, j'ai d'abord écouté et regardé. Sur les quatre mouvements de Partita (Allemande, Sarabande, Courante et Bourrée anglaise), mon choix s'est porté sur la sarabande et la bourrée. En effet, ces deux mouvements étant différents de part leurs dynamiques, cela m'a permis de mettre en lien (par opposition) le principe de la composition et l'interprétation par l'élévation.
Sarabande : Les images sont l'évocation d'une farandole de couleurs et de transitions fluide en accord total avec la coloration musicale, évoquant pour moi le principe même de la composition et interprétation tel qu'il est décrit par le groupe A.B.S. Par opposition, j'ai choisi de travailler vers le bas afin de retrouver cette évocation de la légèreté , dans le flux du mouvement (continu et discontinu) , le poids et ses nuances ainsi que le rapport au temps et ses contrastes (entretenu par chacun de nous) dans un espace défini par la musique et la vidéo.
Bourrée anglaise : Cette bourrée m'évoque la gaieté, la légèreté et parfois l'humour. J'ai donc choisi de travailler en total accord avec ces deux principes d'élévation et d'énergie lumière d'A.B.S.

Intéressée par les phénomènes de " déstructuration/restructuration " qui sont en jeu dans cette création, j'ai accepté de me confronter au pari d'élaborer une pièce à partir d'une proposition gestuelle (ou conception) classique dont j'aurais à dégager une idée maîtresse susceptible de servir de support à un propos contemporain. Notons toutefois que cette démarche s'accompagne également de contraintes musicales et scénographiques fortes, dues, notamment, à la présence des images vidéos reliées elles-mêmes aux mouvements musicaux.
Ainsi, suite à la proposition classique très coordonnée et déplacée dans l'espace de Bernadette Tournier, la courante offre, en terme de déstructuration, un questionnement de l'orientation frontale du danseur en même temps qu'une désolidarisation des mouvements du haut et du bas du corps puis, en guise de restructuration, un test des limites du mouvement des danseurs en duo en l'absence de tout déplacement des pieds sur le sol.
La bourrée, quant à elle, suit au contraire le principe d'organisation chorégraphique en fonction des images vidéo projetées sur le tulle énoncé par Eric Guermah dans le premier mouvement.

Classe de danse contemporaine de Sylvain Richard
(3e et 4e cycle)

Notre cheminement

Les mots clés du projet musical étaient : interpréter, détruire, reconstruire. Nous avons décidé de décliner notre projet chorégraphique selon cette structure. Les danseurs classiques ont travaillé sur l'interprétation, nous avons travaillé sur la destruction et la reconstruction. Le texte suivant raconte comment nous nous y sommes pris.
J'ai envoyé deux espionnes chevronnées, Matha Nina et Matha Inès, déjà introduites dans les méandres secrets de l'atelier danse classique de Bernadette Tournier pour prendre part à son rituel. Elles étaient chargées de voler un échantillon de leur nouvelle invention. Ayant accepté cette dangereuse mission, elles ont su charmer Bernadette Tournier et nous ont ramené un échantillon encore vivant, qu'elles avaient su conserver dans leur cachette secrète. Nous l'avons disséqué, analysé, décomposé, nous lui avons fait subir diverses transformations pour réussir à en extraire l'essence même. Après avoir intégré cette essence, nous l'avons déclinée selon nos propres tendances.
Nous n'avions au préalable pas conclu d'alliance particulière avec nos amis musiciens et nous avons décidé de voyager avec eux, mais dans deux vaisseaux différents. Quelle ne fut pas notre surprise, ce samedi 2 février 2008, alors que nous naviguions bord à bord, de constater que cette musique renforçait le sens, le ressenti de nos mouvements !
Il y a certes un risque dans cette confrontation de " matières " différentes, mais une certaine confiance est nécessaire - et nous l'avons sentie chez les musiciens - une acceptation des différences, qui dès lors ne s'opposent plus, mais participent à une prise de conscience réciproque.


(*) A partir de l'adresse : http://abouhey1.free.fr/chromophonie_scriptorale.htm, cette exposition est intégralement sur internet.

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Billets en vente à l'Office de Tourisme, 11 rue Saint Yves, 02 99 67 11 66 (et au Triangle à partir de 19h30 le 19 mars).
Tarif unique de 5€.

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