Chorégraphiquement : Sylvain a ressenti la création de Florence comme très ancrée dans le sol, forte, affirmée, individuelle. Son improvisation part de là pour aller vers une expression douce, fluide, vaporeuse, partagée et non personnelle en laissant les motifs se transformer par répétition.

Musicalement (soundpainting) : Hervé cherche tout d'abord à entendre la composition I de Maxime dans son improvisation. Il veut voir où il peut aller à partir de là, et décide cela :

Hervé 18/11/09 :
Voici l'idée que j'envisage pour détruire le 1er mouvement.
D'abord, je vais regrouper les musiciens.
Ensuite, à partir d'un extrait du 2è mvt, je vais leur demander de varier les tempi, pour, finalement, désynchroniser tout ça et aller vers du pointillisme.
Enfin, il se peut que cela se termine sur un pointillisme clairsemé et aéré.
Bonne continuation et au plaisir de re-faire ensemble !

Chorégraphiquement : A partir d'une danseuse cherchant à empêcher la réalisation de l'élan d'un danseur repris de la composition II, et d'une autre danseuse cherchant à empêcher la première danseuse d'empêcher le danseur de réaliser son mouvement, tout le groupe évolue vers une situation de blocage, d'empêchement général.

Musicalement : décomposition du groupe face à une composition très unifiante, faire jouer les musiciens un par un, pointillisme individuels, ruptures avc pêches, tout en gardant un élément de la composition qui serve de lien.

Hervé, le 20.12.09 :
Face à la belle consonnance émanant de la 2è compo, pour cette improvisation du 14 décembre, j'ai voulu exploser cette ambiance en fractionnant le groupe en sous-groupes, alternant sons tenus et sons courts sous formes de "pêches", et en recourant au  jeu solo à l'intérieur du tutti avec les modes de sculpture sonore "point to point"("un par un") et "scanning" ("balayage") du Soundpainting.

Chorégraphiquement :
Florence, 14.12.09 :
Reprendre le thème de l'empêchement en le composant vers des quatuors.

Musicalement :
Maxime, le 14.12.09 :
L'improvisation II a un côté tragique, la composition sera triste, mélancolique, avec une pulsation cachée donnant un flou rythmique. Indication : "calme, voire aquatique".

Chorégraphiquement :
Sylvain, le 14.12.09 :
Des micro-mouvements, comme des étincelles provoquées par du papier aluminium dans un micro-onde. Chaos organisé, désordre naturel, décomposition - recomposition se terminant par un rythme de coeur qui bat.

Musicalement (soundpainting) :
Hervé, le 14.12.09 :
Plus de silence que de son.

Hervé, le 16/12/09 (Réponse à Maxime du 15.12.09) :
Tu es en train de te laisser charmer par les sirènes de l'aléatoire et du libre arbitre : fais attention, les chaos de l'improvisation ne sont pas loin, prends garde à la tentation ! Mais, comme je comprends que cela soit tentant !......
 Blague à part, je trouve l'idée bienvenue ; elle interroge le rapport improvisation-écriture et apporte une pierre à notre édifice; du coup, cela me questionne moi-aussi.
 En ce qui concerne la 2ème improvisation, réflexion faite, je ne vais peut être pas l'aborder comme je l'ai fait lundi, à savoir : destructurer l'harmonie, l'unité que tu as mis, mais peut-être, au contraire, en soulignant certains de ses aspects. C'est une possibilité, et l'improvisation développant l'instantanéité et le champ des possibles : qui sait, d'ici la prochaine il y aura de l'eau à être passée sous les ponts (bien que, si il continue à faire aussi froid) et les berges seront différentes !
 Quant à la troisième improvisation, alors là... il va sans dire que c'est encore plus lointain. Et  pourquoi, d'ailleurs, l'improvisateur devrait il se plier aux nécessités du compositeur et se projeter dans un moment aussi lointain, n'est-ce pas tuer l'improvisation dans l'oeuf ? Est-ce que je lui demande moi de faire sa composition instantanément ?
 Finalement, aujourd'hui, l'idée de silence, d'attente me convient bien...

Hervé, le 01.02.10 :
Dans cette improvisation, les musiciens jouent principalement des longues tenues, à partir de la dernière note tenue dans la compo3. Face à la fluidité de cette 3è compo, j'ai envie de produire quelque chose qui ralentit, une pause, une suspension.

XIV - XV
CONTINUITE EN RUPTURE

Musicalement :
Maxime, le 15.12.09 :
Le retour chez moi en métro après la réunion a été l'occasion d'une réflexion intense sur la quatrième composition dont je vous livre ici le résultat.
En m'inspirant des idées de Sylvain sur la troisième improvisation, j'ai choisi d'écrire cette composition d'une manière très différente des précédentes... en introduisant le principe d'aléatoire, par le libre arbitre des musiciens, inspiré du "chaos organisé".
De ce concept, je vais retirer l'idée de "causalité infinie" - le mot n'est pas très juste, l'idée se rapprocherait des mouvements de boules de billard qui tapent les unes dans les autres, ou des particules à la surface d'un café (le mouvement Brownien, c'est ça ?). Chaque saxophoniste écoutera particulièrement un autre saxophoniste, et jouera en fonction de ce que l'autre jouera, avec une dose de libre arbitre, pour éviter les boucles.
Exemple de partition :
"Ecouter le Saxophone Soprano 2. Si il joue "...", jouer "..." ou "..." ou "..." pendant à peu près "..." secondes. Si il joue "...", jouer "..." etc...".
Je n'ai plus qu'à remplir les trous "...", en faisant des partitions suffisamment élaborées pour obtenir un résultat sonore intéressant, pas répétitif, et suffisamment simples pour que les musiciens puissent apprendre par coeur ce mouvement. En effet, si les danseurs sont regroupés en fin d'improvisation III (idée du coeur), on pourrait commencer la composition IV en ramenant les saxophonistes autour ou à l'intérieur du groupe. La composition IV pourrait se faire avec des saxophonistes plus ou moins mobiles, au milieu des danseurs. Et comme ça, on peut réaliser l'idée de Florence, que je trouvais intéressante, mais qui est très difficile à réaliser sur les premières compositions.

Chorégraphiquement :
Florence, le 15.12.09 :
Suite à l'exposition du principe que tu souhaites adopter pour la composition 4, je vais tenter de faire travailler 4 couples de danseurs sur cette partie afin que chaque couple de saxophonistes soit en relation privilégiée avec un couple de danseurs. On pourra peut-être ainsi imaginer un éclatement spatial des musiciens afin de travailler sur 4 quatuors simultanés composés chacun de 2 danseurs et 2 musiciens.
On verra demain si cela s'avère réaliste ou pas.

Florence, 18.12.09 :
IMPERMANENCE – COMPOSITIONS 3 et 4
Les compositions 3 et 4 procèderont toutes deux du thème évoqué par Sylvain dans l’improvisation 2, à savoir celui de « l’empêchement ». Elles présenteront l’une comme l’autre une simultanéité de plusieurs duos travaillant sur « l’entrave du mouvement », « l’opposition » et la « résistance ».
Chacune de ces deux compositions abordera néanmoins cette thématique sous un point de vue différent.
COMPOSITION 3 :
Issue directement de la première partie de l’improvisation 2, cette composition mettra en scène cinq duos simultanés, opérant essentiellement sur la verticalité, et opposant chacun un danseur « agissant » et un danseur « empêchant », chaque action du premier étant en effet arrêtée ou entravée par le second.
COMPOSITION 4 :
Cette composition, plutôt issue de la seconde partie de l’improvisation 2, proposera une alternance systématique des rôles « d’acteur » et  « d’empêcheur » au sein de chacun des quatre duos qui se dérouleront simultanément et travaillera sur une gestuelle plus terrienne mêlant force et rapidité.

XVII B : Jusqu’à présent, sauf judicieux cas d’impermanence de structure, les compositeurs se sont inspirés des destructions-transformations des improvisateurs. Dans cette deuxième partie de final, ils vont prendre le rôle d’opposition des improvisateurs, et, en s’opposant à la pyramide à l’endroit XVII A, ils vont ouvrir la majestueuse pyramide inversée qu’est SCRIPORAL. La seule façon de s’opposer à PERMANENCE DE L’IMPERMANENCE, c’est de montrer que la PERMANENCE DE L’IMPERMANENCE est, elle-même, IMPERMANENTE, autrement dit de démontrer

L’IMPERMANENCE DE LA PERMANENCE DE L’IMPERMANENCE,
autrement dit :
DE LA PERMANENCE DE L’IMPERMANENCE,
L’IMPERMANENCE.

Je me demande si cette IMPERMANENCE finale ne sera pas cachée dans ce XVII B, à la manière de ces objets dessinés, dissimulés dans le feuillage des arbres, que l’on ne trouve qu’à force de tourner la feuille de papier dans tous les sens, jusqu’à ce qu’ils soient parfaitement évidents, un peu comme la justification de XIV-XV : CONTINUITE EN RUPTURE.

Alain, mercredi 10.02.10 :
Lundi 08.03, Hervé a répété avec les musiciens en vue de la partie I, improvisée, du final, en leur demandant d'inverser la composition IV de Maxime, ce qui élargit la palette des possibilités d'improvisation.

Toutefois, ce procédé me paraît difficilement utilisable pour le final : en effet, le rôle des improvisateurs n'y est plus de s'opposer aux compositeurs, comme ils l'ont fait jusque là, mais à eux-mêmes, comme le montre la pyramide XVII rouge, par rapport à leurs formulation et destructions (4) transformations (3) précédentes, et cela en environ 1 mn 30 s.
C'est pourquoi, comme ils n'ont jamais cessé d'accroître l'impermanence voulue par les compositeurs, comme ils l'ont rendue plus permanente que jamais, je leur ai proposé comme thème antinomique : permanence de l'impermanence. Leur rôle n'est donc pas de faire la synthèse des improvisations précédentes, mais plutôt d'en créer l'antithèse, une antithèse à laquelle, pour la première fois, vont s'opposer, en environ 1 mn 30 s, également, les compositeurs, alors que, jusque là, leur rôle était de s'inspirer des formulation et transformations improvisatrices.

En réalisant l'antithèse de l'antithèse, comme le moins par moins donne plus, ils doivent créer la synthèse scriptorale, la pyramide inversée XVII blanche, ouvrir la lumière et le feu, à partir de l'étincelle improvisatrice, et montrer pourquoi cette permanence de l'impermanence est impermanente et non permanente. C'est à dire, répondre au sujet :

Sylvain, vendredi 12.02.10 :
Merci Alain pour ces précisions dans la formulation. Je crois avoir compris et les idées affluent.

Alain, mercredi 03.03.10 :

Bonsoir,

 

Je trouve excellente l'idée de Sylvain de ne prendre qu'un danseur pour la première partie du final, parce que, jusque là, il avait travaillé avec le groupe complet pour rendre plus impermanente les créations des compositeurs. Maintenant, c'est son propre processus, c'est lui-même qu'il rend impermanent : impermanence toujours, donc, c'est à dire permanence de l'impermanence : pile le sujet !

 

Sylvain et Hervé peuvent-ils présenter cette partie du final ?

 

Les compositeurs doivent, pour la première fois, s'opposer aux improvisateurs pour conclure, alors que, jusqu'à présent, ils se sont inspirés de leurs formulation et transformations. Ils en ont discuté ce soir.

 

Florence et Maxime peuvent-ils nous présenter la deuxième partie du final, qui doit s'ouvrir vers le haut en englobant tout ce qui a précédé ?

 

Cordialement.

Alain

Sylvain RICHARD, le 20.06.2010
Bonsoir Alain.
Je ne pourrai pas être au pot pour ton départ en retraite et je le regrette, mais avant que tu partes dans la “forêt”, j’aimerais te dire que j’ai été profondément heureux de travailler avec toi, parce que je sentais chez toi une attitude sincèrement ouverte et confiante vers l’Inconnu. Cette pièce “Impermanence” a quelque chose de magique, quelque chose qui nous échappe, que nous avons servi mais qui nous échappe. C’est comme si quelque chose se disait à travers elle, quelque chose qui est au delà des intentions des uns et des autres. C’est une rare expérience, réconfortante qui me donne l’impression de renouer avec un état normal, un état d’être humain en fin de compte, mais que j’avais perdu de vue. Je te remercie pour cela.
Avec mon amitié.